Harald Sohlberg - Fisherman's cottage

Questo dipinto, del 1906, è stato realizzato con una combinazione di tecniche pittoriche, tra cui l'uso di pennellate dense e materiche. L'uso del colore è particolarmente importante in questa opera, poiché Sohlberg ha utilizzato tonalità vivaci per creare un forte contrasto tra il cielo, la casa del pescatore e il mare.

L'uso di un punto di vista non convenzionale fa sì che l'opera acquisti un senso di profondità e di spazio aperto. Invece di dipingere il cottage del pescatore e il mare dal punto di vista di un osservatore, Sohlberg ha scelto di dipingere la scena dall'alto, in modo che la casa del pescatore appaia come se fosse vista da un punto di vista aereo.

La casa del pescatore viene dipinta con una luce dorata e calda, che gli conferisce un'atmosfera accogliente e invitante, in netto contrasto con l'acqua fredda e il cielo azzurro, creando un senso di equilibrio e di armonia nell'opera.

Oltre al colore l'artista ha utilizzato forme geometriche per creare la composizione dell'opera e a rafforzare il contrasto tra i vari soggetti del dipinto. La casa del pescatore, ad esempio, è rappresentata da una forma rettangolare semplice, mentre il cielo è dipinto con forme geometriche circolari. Questo aiuta a creare un senso di equilibrio e di simmetria nell'opera.

"Fisherman's Cottage" rappresenta una casa solitaria sul mare, e potrebbe essere vista come un simbolo della vita semplice e isolata dei pescatori norvegesi. L'opera trasmette un senso di tranquillità e di pace, ma anche di solitudine e di isolamento.